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狮子兽的征途数码之狮子征途狮子兽x

2022-09-28 09:03:30 资讯来源:

⑴ 好莱坞类型电影大概有哪几类你最喜欢那种类型举例说明。

按照投资比例分为:
大制作影片,像《铁达尼号》《指环王》《黑客帝国2,3》
中小制作影片,像《骄阳似我》《死亡诗社》《杯酒人生》《百万美圆宝贝》〈华氏911〉(此片投资仅仅600万美圆)
独立制作影片《战争狂人》《耶稣受难记》
按照内容划分:
战争片:〈锅盖头〉〈大偷袭〉〈黑鹰坠落〉
枪战片(包括警匪片黑帮片〉〈绝地战警〉〈一酷到底〉〈警界双雄〉
惊悚片:〈鬼水凶铃〉〈鬼哭神嚎〉〈狼来了〉
剧情片:〈时时刻刻〉〈21克〉〈断臂山〉
科幻片:〈绿巨人〉〈冲出宁静号〉〈魔力女战士〉
喜剧片:〈新抢钱夫妻〉〈王牌大贱谍〉〈我的盛大希腊婚礼〉
灾难片:〈地心浩劫〉〈世界大战〉〈完美风暴〉
歌舞片:〈红磨坊〉〈芝加哥〉
卡通片:〈四眼天鸡〉〈超人特攻队〉〈最终幻想〉
魔幻片:〈指环王〉〈魔法灰姑娘〉〈重返中世纪〉
爱情片:〈重返阿拉巴玛〉〈天使之城〉

我个人喜欢看科幻和惊悚片哦,类似于:冲出宁静号和狼来了

⑵ 美国好莱坞电影有哪些

2011年好莱坞重点影片上映清单

注意:部分影片上映时间可能会变动,有一些不在名单上的影片属于暂未定下上映日期,并不排除今年上映的可能。

一月份

1月14日 青蜂侠

三月份

3月4日 兰格

3月11日 洛杉矶之战

3月11日 火星需要妈妈

3月18日 外星人保罗

3月23日 海狸

3月25日 专扁衰仔

四月份

4月1日 复活节兔子

4月8日 王子殿下

4月15日 鹦鹉历险记

4月15日 惊声尖叫4

4月29日 速度与激情5

五月份

5月6日 雷神
5月20日 加勒比海盗4:惊涛怪浪

5月26日 功夫熊猫2

5月26日 宿醉2

5月27日 生命之树

六月份

6月3日 X战警:第一课

6月10日 超级八

6月17日 绿灯侠

6月24日 汽车总动员2

6月24日 新人猿星球

七月份

7月1日 变形金刚3:月黑之时

7月1日 拉瑞·克劳

7月15日 哈利·波特与死亡圣器(下)

7月15日 小熊维尼

7月22日 美国队长

7月29日 牛仔和外星人

八月份

8月3日 蓝精灵

8月19日 新野蛮人科南

九月份

9月30日 佚名/匿名者

十月份

10月7日 铁甲钢拳

10月14日 三个火枪手

十一月份

11月4日 靴子猫

11月11日 众神

11月18日 暮光之城4:破晓(上)

11月18日 快乐的大脚2

11月23日 亚瑟·圣诞

11月23日 布偶电影

十二月份

12月9日 雨果的秘密

12月9日 新年前夜

12月16日 碟中谍4:幽灵协议

12月16日 福尔摩斯2

12月16日 艾尔文和花栗鼠3

12月21日 龙纹身的女孩

12月23日 丁丁历险记:独角兽号的秘密

12月28日 战马

⑶ 什么是"经典好莱坞时期电影"并举例说明.

无声电影变成有声电影,1930--1960算是好莱坞的黄金时代,1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 网络知道:
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位,时至今日已成为世界电影工业的霸主,活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史,好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化,在此之前可以称为经典好莱坞时期,而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间,对于美国电影而言,乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国,美国影片占着上映节目60~90%的优势,每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元,这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业,在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司,支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后,金融资本家所重视的已不是导演,而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起,影片的真正主人是制片人,也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样,只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法,把导演过去所掌握的大部分实权,如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等,全部夺取过去。

这样一来,制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱,他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论,满不放在眼中,而事实上,这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星,而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的,广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物,在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击,这些攻击又因一些明星丑事的传播(如:华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死,某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀,以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等),而变得更加猛烈。

此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构,这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法,电影变成了旅行商人,“商品跟在影片后面,凡是美国影片深入的地方,我们一定能够销售更多的美国货物”。

当好莱坞了解到这种国际使命时,美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄,但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士,一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长,范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。

拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立,电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世;麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品,但他的声誉却并未因此增长;至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品,在美国乃是他的《一个国家的诞生》,在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》,在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是,商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家,在他以后残余的二十几年生命中,再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。

格里菲斯的没落,正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风,成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片,从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片,一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》(片中有对儿童监狱的杰出描写),凡是能够赚钱的影片,他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片,在这些大型片中,地密尔除了取材于圣经上的故事以外,还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统,结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子,替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片,这部影片花去了600万美元的摄制费,虽然风行一时,可是收入却不过400万美元。

好莱坞这个骤然之间交了红运的城市,具有暴发户们的那种低级趣味,他们建造的豪华的别墅,硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒,天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味,在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。

好莱坞在成为国际上的强大势力以后,它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中,以美国为背景的为数很少。在这些影片中,只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史,是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W.S.哈特的功劳,曾提高到艺术的水平,但此时的西部片,除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外,又变成了一种廉价影片的同义语,由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统,导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》,可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进,反而导使他去摄制一些流行的言情小说(如《史泰拉恨史》),或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样,向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展(如《罗莫拉》、《白修女》等)。

由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因,使得美国电影艺术日趋贫乏,这种贫乏和物质的丰富相形之下,显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品,这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好,加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外,还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼,以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。

1920年以后,好莱坞为了打倒它的竞争者,大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片,无论在艺术上或商业上来说,都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反,嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员,确实是好莱坞一棵摇钱树,同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质,如:《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。

除了嘉宝以外,斯堪的纳维亚半岛的移民,对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民,特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡,却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用,使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕,美国出现了一批有才能的新电影导演,这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。

好莱坞在它历史上最繁荣时期,它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家,与其说是加以利用,毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立,它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。

1927年10月23日,阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映,标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能,这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标,而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片,通过程式化的情节、类型化的人物,迅速占据了观众的视野,科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神,体现着善必胜恶的道德理想,因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征,或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而,《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子,但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理,而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长,使得凯恩的对立方不仅是恶棍,甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写,他开始思考自己的立场与行为,思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化,对以往的警长形象也有了一定地颠覆,影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局,选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束,增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年,而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间,好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代,随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈,新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想,改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化,经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛,加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生,也拉开了新好莱坞时期的序幕。

新好莱坞时期描写人物的典型手法是,影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物,而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化,增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点,即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上,将影片的故事纳入到广阔的社会背景中,为影片融入真实性与社会性,使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势,许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。

从经典时期到新时期,电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变,无论是故事结构还是人物形象或是观念意识,都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要,而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。

从70年代到80年代的过渡时期,新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间,美国每年生产200部左右的影片,电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众,并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实,美国电影国内票房收入达52亿,发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业,为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。

好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡,至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端,显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察,有助于我们对日常生活中电影的思考,有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说,可以作为娱乐方式看待好莱坞电影;对电影创作者来说,可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则;对于制片人来说,可以从好莱坞式的商业规则中,学习好莱坞的电影理念和运作方式;而对理论家来说,可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展,不可不说是有所裨益。

⑷ 好莱坞电影的题材有哪些

爱情 譬如 廊桥遗梦 罗马假日 乱世佳人
战争 譬如 风语者 珍珠港 还有个分支就是反战片:西线无战事 辛德勒名单什么的
动作 代表系列007 分支谍战片:谍中谍系列 谍影重重系列 谍海计中计 分支探险动作:夺宝奇兵系列 分支个人英雄主义:飓风营救,虎胆龙威系列 还有差不多州长大人拍的都是个人英雄
科幻片:黑衣人系列 少数派报告 我,机器人 人工智能
暴力犯罪:这类电影一般借前特种部队队员或退役老兵或退休警察揭露美国现存的一些体质的弊病,如贪污腐败啊,例如 幕后嫌疑犯 守法公民 暂告安全 杀手精英 饥饿兔子跳等 还有就是纯暴力的:怒火攻心 暴力街区 这类电影一般只为了造成视觉冲击,没什么深度,看一遍就删了
在这里还得提一下昆汀的暴力美学式电影:处女作 落水狗 还有低俗小说都很不错,是他的代表作
美国人实在不会拍恐怖片这里就不说了(除过小岛惊魂,很特别的电影很值得一看),但是惊悚片还是不错的,建议看 电锯惊魂系列,已经拍到7了 个人认为第一步最好 其他虽然不能达到第一步的高度,但是也还不错,越往后看月有一种牵强的感觉,导演力图把整个电影表达的主旨转一个小小的方向,但是还很容易让观众察觉。
心理片:基于佛洛伊德的精神分析法衍生的一类电影,很耐看的一类电影 例如:赫穆兰道 生死停留 禁闭岛 机械师(白日追凶) 还有人格分裂式的:致命ID 搏击俱乐部 一级恐惧 美丽心灵(此片还是数学大师纳什的传记电影) 还有时空错乱的电影: 盗梦空间 源代码 1408幻影凶间 时空罪恶 恐怖游轮等 还有研究变态心理的:沉默的羔羊 七宗罪等等
美国人还喜欢拿自己的文化和宗教做文章:比如国家宝藏 达芬奇密码 十二宫 这个男人来自地球 龙纹身的女孩 等等
音乐:海上钢琴师 理发师陶德 歌舞青春
赌片:赌王之王(绝不是香港的,这是马特达蒙演的) 决胜21点(麻省理工大学高材生在拉斯维加斯算牌)
偷片:偷天换日 偷天陷阱 11罗汉 12罗汉 13罗汉 (用明星堆起来告诉你什么是专业,什么是潇洒)
抢片:老妇杀手 银行大劫案 乱战 完美盗贼(强盗都可以这么嚣张,我们也去抢钱算了)
还有一些很有代表性的电影 不好归类:蝴蝶效应 12猴子(布鲁斯威利斯) 万能钥匙 骄阳似我 (马特达蒙 裘德洛) 城中大盗(本 阿弗莱克) 美国人(乔治克鲁尼)
一下子想不起来那么多了……好莱坞的好电影很多,当然烂片也不少,要多看 不一定大众的就是好的,有时候中文译名不好好电影就被埋没了,希望能帮到你

⑸ 经典的好莱坞电影有哪些

完美的世界,这个杀手不太冷,谍影重重,极限特工,生死时速,第一滴血,变脸,空中监狱,终结者等

⑹ 求好莱坞电影的例子,都进来看看吧,谢谢了

高人
彼得·杰克逊是新西兰导演,更确切的说,指环王和金刚的背景地是在新西兰。1电影影响观众:一种电影类型的出现一般而言都会带动一群人。如cult movie
(邪典电影)
2观众影响电影:最典型的例子莫过于漫画,游戏,名著改编电影。因为此类影片诞生前早有一定的群众基础,电影上映时,除影迷之外,电影院必然还会涌入大量漫画迷,游戏迷,书迷。即使电影遭受恶评,票房仍有保障,如《古墓丽影》遭游戏迷大骂,但前提是他们已经看过电影了。
3电影影响电影:当年乔治·卢卡斯为拍《星球大战》,创办工业光魔,随后许多电影的特效制作都归功于此公司。
4一种类型片成功后总会有跟风。于是产生了大量雷同作品。聪明的导演会在原有基础上玩些创意。如《黑夜传说》,仔细观察,不难发现,该片结合了《罗密欧与朱丽叶》的故事框架,《刀锋战士》的漫画设置,《黑客帝国》人物造型。

⑺ 好莱坞电影中的典型特点

1、非限制型的叙述手法:经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”,意即呈现一个基本的客观故事,在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此,经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

2、戏剧化的故事结构:经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础,故事情节充满戏剧性冲突。



3、角色结构谱:经典好莱坞影片的角色往往有:正面人物(protagonist)、反面人物(antagonist)、配角(supporting)、主动角色(active)。

被动角色(passive)、刻板角色(cliche)、单线人物(one-string)、圆形人物(round)、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧:美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换,直接把戏剧性空间解构,然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。

并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法:用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点,然后,当动作发展时,切至人或物的中景,在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。

5、全知的叙述模式:当摄影机采取全知的叙述模式时,观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解,观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。

即观众和导演都在剧中人“上面”,犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同,观众从剧情的参与者转移为旁观者。

⑻ 好莱坞电影有哪些

好莱坞电影太多啦,主要是你喜欢什么口味的,我个人比较喜欢科幻类的电影,好莱坞科幻系列特效厉害的一笔啊!!!!

⑼ 好莱坞经典电影有哪些

1. Citizen Kane·1941 大国民;公民凯恩
2. Casablanca·1943 北非谍影
3. The Godfather·1972 教父第一集
4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人;飘
5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯;沙漠枭雄
6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪
7. The Graate·1967 毕业生
8. On the waterfront·1954 岸上风云;码头风云
9. Schindler's List·1993 辛德勒的名单;辛德勒名单
10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春;雨中曲
11. It's a wonderful life·1946 生活多美好
12. Sunset Bouevard·1950 日落大道
13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥;桂河桥
14. Some Like It Hot·1959 热情如火
15. Star Wars·1977 星际大战;星球大战
16. All About Eve·1950 彗星美人
17. The African Queen·1951 非洲皇后
18. Psycho·1960 惊魂记
19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城
20. One Flew Over the Cuckoo's Nest·1975 飞跃杜鹃窝;飞越疯人院

⑽ 好莱坞影片都有哪些

详细资料看
http://ke..com/view/6947.html?wtp=tt
下面只是一部分
1、《Casablanca卡撒布兰卡、北非谍影》
2、《The Godfather 教父》
3、《Gone With The Wind乱世佳人》
4、《Lawrence Of Arabia阿拉伯的劳伦斯》
5、《The Wizard Of OZ绿野仙踪、奥滋国历险记》
6、《Psycho精神病人》
7、《One Flew Over The Cuckoo's Nest飞越疯人院》
8、《2001: A Space Odyssey 2001环游太空》
9、《Taxi Driver出租汽车司机》
10、《The Sound Of Music音乐之声》
11、《Patton巴顿将军》
12、《Silence Of The Lambs沉默的羔羊》
13、《Platoon野战排》
14、《Pulp Fiction低俗小说》
15、《异形 Aliens》
16、《离开拉斯维加斯 Leaving Las Vegas》
17、《Terminator 2: Judgment Day终结者2:世界末日》
18、《普通嫌疑犯 The Usual Suspects》
19、《七宗罪 Seven》
20、《肖申克的救赎 The Shawshank Redemption月黑高飞,刺激1995》
21、《Forrest Gump阿甘正传》
22、《燃情岁月 Legends Of The Fall》
23、《泰坦尼克号 Titanic》
值得一提的是,本片荣获1998年奥斯卡最佳影片等11项大奖,并创造了18亿美金的累积全球票房记录, 这一记录至今无人能破。
24、《心理游戏 The Game》
25、《新娘不是我 My Best Friend's Wedding我最好朋友的婚礼》
26、《新小妇人 Little Women (1994)》
27、《夜访吸血鬼 Interview with the Vampire》
28、《勇敢的心 Brave Heart》
29、《拯救大兵雷恩 Saving Private Ryan》
30、《老大靠边闪 Analyze This》
31、《The Matrix黑客帝国》
32、《Blade Runner银翼杀手》
33、《全民超人 Hancock》
34、《功夫之王》
35、《X-战警2 X-Men United》
36、《超人 superman》
提起大片大家都会联想到好莱坞,好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火暴,特技的逼真、绚丽给我们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了我国大批明星和导演,中国明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、章子怡、刘亦菲、李冰冰等,著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来,美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。
37.《哈利波特与魔法石》
38.《哈利波特与密室》
39.《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》
40.《哈利波特与火焰杯》
41.《哈利波特与凤凰社》
42.《哈利波特与"混血王子"》
43.《哈利波特与死亡圣器(上)》(2010年上映)
44.《哈利波特与死亡圣器(下)》(2011年上映)

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